看了某位歌手和专业的演奏家在演唱会上的钢琴合奏，一些初学者表示分不出业余的和专业的区别。希望能详细的了解业余跟专业之间的差距在哪里？总的来说差距体现在技术层面，以及艺术表现力两个差距。
技术层面上，对演奏家来说钢琴十级不过是幼儿园的级别，钢琴家通过长期大量的训练对键盘有着更细微的控制。细微的控制指的是在时间上的准度、每个音符的强度的精确以及大家都会提到的速度，这些在钢琴家的十指下都会得到极好的控制。任何乐曲，在专业的演奏家手中基本没有巨大的技术障碍，做到该快时随时快，需要爆发力时张力极强。强弱音分配得心应手，所有音符错落有致，干净清楚。而业余者会因为缺乏精湛的触键技术去把控、所以在乐句演奏时很容易就听出差别了。
钢琴是表现力极强的乐器。对作品的独特诠释，才是演奏家与普通演奏者的最大鸿沟。业余者即使真的突破了技术这一层差别，也不意味着成为演奏家，这种艺术上表现力方面的差别才是区分技术与艺术的差别。演奏家走到职业这个份上在乐器上挥洒汗水只是最基本的，专业的演奏家需要对要演出的乐曲做许多准备工作，细心设计每一个音符，安排每一个节奏。听其他演奏家对同一首曲是如何表达的；自己对乐曲多次揣摩找不同的感觉。在古典音乐的世界，经典的曲子现在在弹，过去在弹，未来肯定还有人弹，这么多演奏家都在弹奏，如果没有出彩的表现让人印象深刻，很快就会被淘汰，这个时候天赋又成了一条分水岭。一首曲子的演奏同样也是演奏者的创作，而任何创作都不能忽视天赋的作用。除了汗水还得有灵感，两者缺一不可，成为一名专业的演奏者并不是那么简单。
任何一首曲子都是三次创作的结果——作曲者，演奏者，欣赏者。听众的个人体验也是一首乐曲的影响因素，虽然我们听的是同一首曲，但感受很大可能是完全不一样的。这与每个人的审美、习惯、水平都有关系。如果你未能发现两者之间的差距，很有可能是你的水平还没跟上，因此不需要急着下判断。就演奏而言，有的人研究了一辈子。同一首曲子，既会表现出自然酣畅的倾泻，也可能会被演绎成轻灵缥缈而悠远。随着水平的提高，同一首曲你会发现更多的细节，而每一次新的发现都能感受到新的钢琴魅力。
